Publié le 6 Mars 2017

C'est à Brigitte Rollet, sociologue du cinéma, que j'emprunte le titre de son essai qui vient de paraître dans la collection égalE à égal chez Belin. Si son titre est ponctué d'un point d'exclamation au vu des analyses qu'elle y développe et des chiffres qu'elle y commente sur la place des femmes dans le cinéma depuis son invention, j'utilise pour ma part le point d'interrogation après avoir vu la très belle programmation concoctée par les initiatrices du nouveau festival parisien Elles en cinéma qui s'est tenu les 25 & 26 février au Reflets Médicis.

En effet la richesse des films présentés – que ce soient des longs métrages de fiction, des documentaires ou des courts métrages d'animation – nous a démontré, s'il en était encore besoin, que si les femmes doivent encore se contenter d'un strapontin dans le milieu plutôt machiste du 7e art, c'est dû aux préjugés plutôt qu'à la pauvreté de l'esprit créateur des femmes...

A chaque fois que je prends le métro, je suis assaillie d'affiches où des acteurs musculeux et vindicatifs m'invitent à les voir comme des justiciers armés jusqu'aux dents ou les sauveurs d'un monde en péril dont ils nous présentent une vision généralement manichéenne et centrée leur point de vue de mâle occidental. À chaque fois, je me demande pourquoi les femmes vont voir ces films dans lesquels elles sont le plus souvent montrées de manière caricaturale : objets sexuels ou ravissants faire-valoir déshabillés de ces héros magnifiques (dans films hollywoodiens, les femmes apparaissent quatre fois plus souvent déshabillées que les hommes). Pourtant Brigitte Rollet nous apprend que les blockbusters qui ont des personnages féminins conséquents rapportent plus d'argent à leurs producteurs que ceux qui n'en ont pas !

A la lecture de son essai, on ne peut que constater que le chemin pourrait être encore long. Si depuis près de 20 ans maintenant les étudiantes sont aussi nombreuses que les étudiants à la Fémis, on mesure aujourd'hui chiffres à l'appui que le parcours professionnel qui les attend n'est pas le même que celui des garçons.

Le concours, le récent documentaire de Claire Simon nous introduit dans les coulisses du concours de cette prestigieuse école de cinéma où elle a posé sa caméra et nous fait assister à des séries d'échanges entre des candidat-e-s et des membres du jury. Son point de vue est empreint d'une certaine neutralité qui a le mérite de nous dévoiler les étapes d'une sélection qui se déroulent généralement sans témoins. Si certains jurés semblent avoir à l'esprit la nécessité de faire entrer la « diversité » dans l'école, il apparaît que comme nombre d'écoles supérieures, elle accueille surtout des jeunes gens issus des mêmes classes sociales qui ne reflètent pas vraiment la diversité culturelle française (celui qui est perçu comme « défavorisé » est d'ailleurs vu comme un outsider au sujet duquel les membres du jury se disputent, et celui qui semble avoir un esprit un peu trop original est vu comme susceptible d'avoir des problèmes d'adaptation au groupe et donc éliminé). Le cadre et les normes d'une école rabotent de fait tout ce qui n'y entre pas et finalement la reproduction sociale des « élites » fonctionne toujours de la même manière et on comprend mieux comment se forme le cinéma d'auteur français. Par ailleurs, des enquêtes ont montré ces dernières années que les écoles supérieures reproduisaient largement les préjugés sexistes et contribuaient souvent à les faire perdurer. Elles sont encore rares à remettre réellement en question leur mode de fonctionnement (sélection, jury, programmes, documents pédagogiques, comportements des enseignant-e-s, mixité de ceux-ci, prévention anti-sexiste chez les étudiants etc).

La portion congrue de réalisatrices dans la liste de films soumise aux candidat-e-s de la Fémis montre à quel point le travail des femmes continue à être mis dans les poubelles de l'histoire. Le documentaire « Et la femme créa Hollywood » de Clara et Julia Kuperberg, sorti en 2016 et projeté pendant le festival, est tout à fait édifiant sur l'effacement du rôle très important qu'ont eu des femmes dans le développement des premières années du cinéma – et ce dans tous les domaines, réalisation, écriture, production etc. Et ce n'est pas la
Nouvelle vague qui a fait une place aux femmes dans les années 1960 (en tous cas pas derrière la caméra), aucune réalisatrice n'en ayant fait partie alors que plus de 150 réalisateurs ont pu voir produit leur premier film à cette époque qui voulait se voulait transgressive et novatrice – désireuse de renouveler les façons de faire du cinéma.


Nous avons d'ailleurs constaté pendant le festival que dans le milieu du cinéma comme dans nombre de milieux encore très masculins, les femmes qui réussissent à s'y faire une place ne souhaitent généralement pas se voir affubler de l'étiquette « féministe ». Le public présent à la projection inaugurale du festival vendredi soir a d'abord pris bonne note du fait que les réalisatrices en France étaient payées environ 40% de moins que les réalisateurs, avant d'entendre Sophie Dulac, la distributrice du très beau film qui allait être projeté, préciser qu'elle n'était pas « féministe » ! S'opposer ouvertement aux discriminations (sexistes) qui frappent les femmes reste encore problématique pour nombre de celles qui peinent à voir ou à mesurer les obstacles spécifiques que doivent franchir les femmes qui œuvrent dans le 7e art – ou qui ne veulent pas s'aliéner leurs collègues masculins.

 

« Personal affairs » de la Palestinienne Maha Haj a donc ouvert le festival en présence de sa réalisatrice dont c'est le premier long métrage. Son passeport Israélien lui a certes permis d'obtenir des financements de son gouvernement pour faire ce film, mais cette « nationalité » Israélienne attribuée au film lui interdit toute distribution dans les pays arabes !

Présenté à Cannes en 2016 dans la sélection Un certain regard, il semble avoir dérouté certains critiques. En effet, ses images lumineuses, aux cadrages impeccables et aux mouvements de caméra délicats en font un objet cinématographique assez classique dans sa forme.

Spécialiste de littérature arabe et anglaise, cette « autodidacte » s'est formée sur le tas en commençant à travailler en 2009 sur des films d'Elia Suleiman. Elle a commencé à écrire en 2011 et travaillé pendant 4 ans sur la préparation de Personal affairs. L'écriture lui a pris deux ans, puis la recherche de financement, la préparation et le tournage deux autres années. Il lui a fallu faire son film en 24 jours avec un tout petit budget. Même si elle aurait préféré disposer de plus de temps pour travailler avec les acteurs et expérimenter d'autres choses – surtout avec ceux qui n'étaient pas des acteurs professionnels (le couple des parents, la grand-mère...) -, elle ne pouvait le financer. Elle a donc dû travailler davantage sur les recherches et la préparation du film avant le tournage.
Maha Haj a fait son film avec environ 250 000 dollars – 237 000 euros - alors qu'en 2012 les réalisatrices françaises ont disposé en moyenne de 3,45 millions d'euros et les réalisateurs de 5,66 millions d'euros pour faire leur film... Brigitte Rollet nous apprend également qu'en 2016, seulement 3% des budgets de plus de 15 millions d'euros ont été attribués à des femmes en France. On voit à quel point c'est difficile pour elles d'accéder à « la cour des grands » et à des conditions de travail plus confortables ou prestigieuses – et donc d'avoir les moyens et la liberté de créer leurs images avec le plus haut niveau d'exigences tant artistiques que techniques. Mais portée par le désir de son film et par une très belle équipe de comédiens, le résultat est largement à la hauteur de réalisations beaucoup mieux financées.
L'étiquette « comédie » qui a été attribuée au film ne me semble pas très pertinente, même si on rit beaucoup lors de sa projection. Il s'agit plutôt d'une chronique familiale douce-amère – la réalisatrice s'est d'ailleurs inspirée d'éléments personnels (le chalet en Suède appartient à son frère et c'est d'y avoir séjourné en hiver qui a déclenché l'écriture du scénario) mais surtout de questionnements universels sur la vie, le couple, l'amour, la famille...
Si les acteurs ne sont pas tous professionnels ils sont tous très justes et aucun ne semble vouloir éclipser les autres. Si ce film ne milite pas ouvertement pour la cause palestinienne – ce n'est pas le propos de la réalisatrice et il n'aurait alors pas obtenu les financements et autorisations de tournage qui l'ont rendu possible – il y a deux scènes, l'une poétique l'autre plutôt érotique, qui nous en disent autant sur la réalité de l'occupation Israélienne que des situations plus ouvertement critiques ou belliqueuses. La première lorsque George découvre la mer qu'il n'avait jusque là que vue sur un écran de télé – avec une fascination quasi obsessionnelle – la seconde lorsque Tarek danse le tango sous les yeux de policiers médusés derrière leur vitre sans tain. Le film nous offre alors de beaux moments de grâce.

A la fois dans son époque (le père est toujours à pianoter sur son clavier d'ordinateur) et intemporel, le vieux couple dont la vie irrigue le film (qui est un couple dans la vie aussi), ne sait plus communiquer qu'au travers de ses enfants. Ils s'enferment dans la rancoeur par petites touches de mauvaise foi. Ils font naufrage en silence et sans que jamais l'un ne fasse le premier pas pour le rompre, jusqu'à ce séjour en Suède longtemps refusé par Nabila, l'épouse peu coopérative. Leur quotidien à Nazareth est rythmé par leurs échanges avec leurs trois enfants, surtout par le biais du père, buveur de café insomniaque, qui les appelle à tout moment afin qu'ils « parlent » à leur mère pour qu'elle sorte de son mutisme et accepte d'aller en Suède. Elle tricote, silencieuse, devant la télé ou enfermée dans son ressentiment, sauf quand il s'agit de nourrir les siens (à profusion)... Quant à leur fille Samar, elle est sur le point d'accoucher mais elle doit surveiller une grand-mère gourmande et diabétique qui perd la tête. Leur fils Tarek pour sa part vit seul à Ramallah. Ils voudraient bien le voir marié, mais il préfère la liberté à l'aliénation mutique que lui propose le couple parental. Il attend de rencontrer une femme dont la fantaisie lui ouvrirait des horizons plus grands ! Leur second fils Hischam s'est pour sa part exilé en Suède, où ses parents finiront par aller le voir et passer quelques jours au bord de ce lac désert où ils reproduiront tranquillement leurs petits rituels... Personal affairs est sorti le 1er mars et vous ne verrez pas des affiches de pub partout, alors courrez-y vite, vous passerez un beau moment de cinéma – et s'il vous plaît, faîtes passer !

Pour terminer ce billet « cinéma », le 8 mars 2017, ce mercredi, soyez nombreuses au cinéma le Saint André des Arts à Paris. Il y sera projeté Gulîstan, terre des roses, le documentaire de Zaynê Akyol qui était également programmé au festival Femmes en cinéma. Il y est question du courage des femmes Kurdes. La réalisatrice nous fait partager la réalité quotidienne et les questionnements de jeunes femmes membres du Parti des travailleurs du Kurdistan (PKK) qui luttent contre Daech entre les frontière de l’Irak et de la Syrie pour défendre leur territoire. Les femmes représentent 40 % des combattants du PKK. Sobrement et superbement filmées, Sozdar, Azer, Rojen et leurs compagnes nous parlent de féminisme et de liberté, des soins apportés à leur arme ou à leurs cheveux, tout cela avec des rires et des danses qui tentent de tenir la mort à distance. Alors que le peuple Kurde est attaqué, spolié, brimé voire ouvertement massacré dans les pays qui se partagent le Kurdistan, le monde regarde ailleurs et fait semblant de rien – ou presque.

Ces femmes nous donnent une leçon de vie et de liberté pour nous Européen-ne-s trop souvent englué-e-s dans nos futilités...

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Rédigé par Olympe

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Publié le 13 Janvier 2017

S'il était président (chronique "Moi Président!" du 10 janvier sur France-Info), le gynécologue-obstétricien Israël Nisand promulguerait une loi visant la protection des mineurs de l'accès aux images pornographiques pour lesquelles certains enfants de 9 à 11 ans ont déjà une addiction et en visionnent pendant 2 à 3 heures par jour.

Sa proposition est simple et de bon sens, la pornographie étant faite par des adultes pour des adultes, elle n'a rien à faire devant leurs yeux (sinon des dégâts) et en aucun cas à se substituer à l'éducation sexuelle des enfants et des jeunes. D'autant moins que celle-ci est défaillante en France puisque la loi de 2001 qui l'encadre n'est pas appliquée dans de nombreux établissements scolaires. Cette loi prévoit 3 heures d’information sur la vie affective et sexuelle à partir de l’âge de 4 ans (À 4 ans, on apprend à respecter son propre corps. À 6 ans, on apprend le respect de l’autre. À 8 ans, on apprend ce qu’est la vie amoureuse. Les enseignants du primaire doivent recevoir la formation nécessaire à ces apprentissages qui semblent fondamentaux dans la construction de l'individu. A partir de 11 ans il vaut mieux faire appel à des intervenants extérieurs qui seront plus à même d'apporter les éléments scientifiques sur le sujet et de répondre aux questions des jeunes). Israël Nisand a rencontré tous les ministres successifs de l’Éducation nationale pour leur demander d’appliquer la loi, sans grand succès malheureusement. Il propose donc que les contenus pornographiques sur internet soient rendus accessibles uniquement par le biais d'un numéro de carte bleue. C'est une mesure simple que les féministes et toutes celles et ceux qui luttent pour l'égalité femmes-hommes et contre les violences faites aux femmes par les hommes pourraient soumettre aux candidat-e-s à la présidentielle. Nisand nous précise qu'en venant à la rencontre des enfants et des jeunes, la pornographie impose ses images de transgression, de violences et d'humiliation des femmes à des esprits en devenir que l'on prive d'une construction personnelle de leur imaginaire et de leur sexualité - construction qui devrait se faire en lien avec leurs expériences cognitives, affectives et sexuelles, et avec leur maturation psychique.
Lutter contre cette invasion des images pornographique chez les enfants et les jeunes n'a rien de pudibond. Il faut savoir que nombre de jeunes garçons pensent découvrir dans la pornographie les comportements à avoir avec les femmes et leurs goûts en matière de sexualité. Ils y apprennent donc qu'une femme "ça se prend" - même si elle n'est pas consentante. A l'opposé d'un érotisme construit entre alter-ego, les images invasives de la pornographie colonisent l'imaginaire des enfants et des jeunes et contribuent à dégrader les relations filles/garçons et femmes/hommes depuis quelques années.
La pudibonderie vient plutôt des mouvements conservateurs - souvent religieux - qui s'opposent de plus en plus souvent à l'exécution des programmes d'éducation à la sexualité dans les écoles. Avec des collègues du monde médical, Israël Nisand lutte contre cette obstruction à la connaissance intime de son corps et du corps de l'autre en développant activement des programmes d'éveil à la sexualité dans la région de Strasbourg. A chaque âge ses savoirs et ses expériences corporelles, qui devraient toujours s'appuyer sur la curiosité et la maturité des enfants, et non sur la sidération provoquée par des images dont nous devrions toutes et tous avoir à cœur de les protéger si nous souhaitons en faire des adultes à l'aise avec leurs corps et respectueux de celui d'autrui... Un autre élément important est que cette ignorance de leur fonctionnement physiologique et psychique auquel nous condamnons tant de jeunes conduit à de nombreux IVG (et grossesses) précoces en France - environ 15 000 IVG chez les moins de 18 ans chaque année - bien davantage que dans les pays voisins. Sur la métropole de Strasbourg on constate qu'il y a beaucoup moins d’IVG chez les mineures que dans d’autres villes françaises. Parler de sexualité aux enfants et aux jeunes est bien une nécessité éducative (et humaine), pour aider les adultes à le faire, Israël Nisand, Brigitte Letombe et Sophie Marinopoulos ont d'ailleurs écrit "Et si on parlait de sexe à nos ados ?", publié chez Odile Jacob. Cette question est politique et n'a rien d'anecdotique. Elle contribue à dessiner les rapports femmes/hommes de la société de demain !

 


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Rédigé par Olympe

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Publié le 2 Septembre 2016

Lignes d'elleS

Dans Ligne d'eau, le superbe film de Tomasz Wasilewski (sorti en 2013 et disponible en DVD) et L'effet aquatique en salle actuellement (le dernier film de Solveig Anspach, décédée prématurément il y a un an), il est question d'eau, de natation, d'amour – qu'il soit homo ou hétérosexuel – d'humour et de liberté... Ingrédients qui manquent cruellement au monde actuel !

C'est peut-être d'avoir passé de délicieux et revigorants moments à nager en liberté dans la Manche ces dernières semaines qui m'a rendue plus particulièrement sensible à ces deux œuvres qui se font écho en nous proposant une réflexion sur les relations femmes/hommes et sur l'amour.

D'une construction souvent très fonctionnelle à la géométrie plutôt triste, les piscines offrent des espaces de vestiaires exigus à l'éclairage glauque et des bassins plus ou moins vastes qui ne sont pas sans poser des problèmes techniques pour en exploiter tout le potentiel esthétique, aussi sont-elles assez rarement utilisées comme décors de films. Pourtant, elles fournissent des lieux privilégiés à la mise en scène des corps et des émotions et questionnements sur la sensualité, la pudeur, la séduction, la puissance physique ou l'exploit sportif...

Le XIXe siècle ayant découvert les bienfaits hygiénistes de la natation et thérapeutiques des bains de mer, le XXe siècle a multiplié la construction de piscines et d'établissements thermaux dont la fréquentation peut nous paraître aujourd'hui anodine et banale. Si leur fréquentation n'a au départ concerné qu'une petite minorité aisée et cosmopolite qui se faisait construire de magnifiques villas sur les côtes ensoleillées de par le monde, l'obtention et le développement des congés payés en France en 1936 en ont démocratisé l'accès. Tout le monde (ou presque) pouvait jouir des bienfaits et des plaisirs marins !
Le camping s'est alors développé pour les plus modestes, ouvrant la voie à des modes de vies estivaux plus sportifs et plus près de la nature et bousculant les normes sociales liées aux corps et à l'organisation de la ségrégation des sexes – normes encore dictées par une morale chrétienne ou bourgeoise plutôt stricte et conservatrice en matière de mixité et de liberté sexuelles – surtout pour les femmes. Ces nouveaux loisirs vont voir apparaître de nouveaux outils pour le camping et pour la natation (outils dont la diversité fait aujourd'hui la fortune des grandes enseignes spécialisées).

La ruée estivale vers les plages qui s'est amorcée après la seconde guerre mondiale s'est doublée de la construction de piscines municipales où il semblait important d'emmener les enfants pour leur apprendre à nager, tant pour les vertus physiques de la natation pour la santé que pour éviter les trop nombreuses noyades des baigneuses et baigneurs en vacances. Bien sûr le monde de la compétition s'est aussi largement développé depuis un siècle, d'abord pour les hommes qui ont connu peu de résistance à l'exposition publique de leurs corps de moins en moins vêtus. Les femmes y ont conquis leur place depuis, en même temps que – pour les plus émancipées de la domination masculine - la reconnaissance du droit à disposer de leur corps et de ses apparences – vêtu ou dévêtu. Je ne ferai pas ici l'histoire du maillot de bain qui ne manque pourtant pas d'intérêt sociologique tant ils nous raconte l'évolution des mœurs mondiales et celle du marché qui ne cesse d'utiliser le corps féminin toujours plus déshabillé pour créer des pulsions consuméristes.

Nos 2 réalisateurs construisent deux esthétiques assez différentes dans cet univers aquatique où ils mettent en scène deux histoires d'amour à mille lieux des romances hollywoodiennes.

L'Amour, celui qui bouleverse les corps et les vies, celui que rien semble arrêter et qui fait appel à nos ressources les plus enfouies pour éclore et nous donner la force de changer nos vies pour le voir grandir. Encore faut-il que l'Autre y soit réceptif et que la société en accueille les manifestations – sinon avec enthousiasme au moins avec tolérance.

Ces deux films campent des personnages à la vie ordinaire, voire difficile. Dans Ligne d'eau, Tomasz Wasilewski met en scène un jeune homme sportif qui s'entraîne à la compétition dans une piscine polonaise à l'esthétique presque carcérale, et dans L'effet aquatique, Solveig Anspach nous fait partager le quotidien d'une jeune maîtresse nageuse à la piscine de Montreuil, en Seine-Saint-Denis.
L'esthétique de Wasilewski reste épurée d'un bout à l'autre du film dans ses cadrages et dans son éclairage - la lumière froide et verdâtre des parkings faisant écho à celle de la piscine comme lieu d'entraînement et de compétition, il y a peu d'espaces lumineux chaleureux et ils sont le plus souvent parasités par l'expression de sentiments conflictuels ou malheureux. Anspach quant à elle joue à la fois sur différents registres lumineux et colorés mais également sur une poétique visuelle de l'eau souvent étonnante et joyeuse dans une piscine où l'on vient nager en liberté et pour le plaisir des sensations aquatiques.

Kuba, un jeune polonais « ordinaire » est tiraillé entre son amie avec laquelle il vit chez sa mère inquisitrice et Michal dont l'amour le poussera à assumer son homosexualité qu'il n'avait jusqu'alors éprouvée que furtivement et honteusement dans les vestiaires de la piscine. Entre culpabilité et liberté de vivre ses pulsions amoureuses,le film nous brosse le portrait d'une jeunesse polonaise que l'alcool et la drogue aident à affronter les normes sociales et à dépasser ses inhibitions pour faire triompher le sentiment amoureux qui transcendent les deux protagonistes masculins. Si le film nous montre quelques beaux moments d'une complicité ludique pleine d'innocence entre Kuba et Michal, il nous confronte aussi à de dramatiques scènes d'homophobie « ordinaire » encore très souvent tolérées sinon encouragées un peu partout dans le monde par une forme de virilisme agressif qui, borné par une vision sommaire et manichéenne de la sexualité, ne supporte pas la liberté sexuelle de l'Autre, et surtout pas sa différence.

Entre Agathe la nageuse et Samir le grutier à la douce innocence lunaire, la fable amoureuse se construit avec beaucoup de délicatesse autour de ce si fragile moment qu'est l'éclosion d'un sentiment amoureux, de sa reconnaissance et de son acceptation sans réserve par les deux parties dans un lâcher-prise ludique et joyeux... Pour approcher Agathe (Florence Loiret-Caille), Samir (Samir Guesmi) va prendre des cours de natation avec elle, mais un mensonge de sa part semble tout compromettre. Pour se faire pardonner, Samir s'envole pour l'Islande et s'invite au congrès des maîtres-nageurs auquel Agathe participe. Les situations les plus déjantées vont s'y enchaîner – du projet israélo-palestinien « Together » à l'amnésie accidentelle de Samir - pour qu'Agathe prenne la mesure de l'amour de Samir pour elle … et du sien à l'égard de Samir ! Avec un humour décalé, Anspach nous raconte une relation joyeuse et libre dans un petit pays rude que les femmes et les hommes construisent ensemble. En sortant du cinéma on partirait bien découvrir l'Islande !

Allez donc voir ce film qui détonne au milieu de l'océan de bêtise, de violence et d'hypocrisie qui a submergé notre été.

J'espère que vous aussi ressentirez les bienfaits de L'effet aquatique !

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Rédigé par Olympe

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Publié le 22 Février 2016

Impertinente et combattive !

Thérèse Clerc avait un appétit pour la vie et pour l'amour qu'elle communiquait à tous ses publics avec générosité. Elle aimait raconter qu'elle avait jeté "son bonnet par dessus les moulins" dans la quarantaine en investissant vigoureusement les combats qui lui paraissaient essentiels et qu'elle n'a plus jamais lâchés. Après avoir élevé quatre enfants, elle s'est autorisée enfin à vivre en liberté et en sororité. Encore maintenues sous l'autorité d'un père ou d'un mari aux yeux des administrations et de la société, les femmes des années 60 se confrontaient à des injustices insupportables pour celles qui aspiraient juste à être des femmes libres. Si les droits des femmes ont autant évolué en France depuis, c'est en grande partie grâce aux combats de Thérèse et de ses compagnes de l'époque qui sont allées arracher ces droits à un patriarcat encore très virulent. A commencer par le premier d'entre eux, celui de disposer librement de son corps - de ses maternités et de sa sexualité. Contraception, IVG, sexualité, Thérèse était une amoureuse qui allait encore, jusqu'à très récemment, en débattre avec des publics d'adolescent-e-s - ou avec ceux de la Maison des femmes de Montreuil. Elle parlait d'amour avec liberté et gourmandise, avec une liberté de ton et d'action qui en étonnait plus d'un-e. Ils/elles sont peu habitués à entendre des personnes "âgées" - qu'ils/elles ont tendance à considérer comme "asexuées" ou hors jeu - leur parler crument de sexe, de plaisir et d'amour.

N'oublions pas que si les Françaises sont parmi les femmes les plus émancipées au monde, soutenues par un droit et des politiques sociales que beaucoup leur envient concernant l'éducation (mixte), la santé, la prise en charge des plus jeunes et des anciens, c'est le fruit de toutes les luttes de Thérèse et de plusieurs générations de féministes. C'est un fruit encore défendu pour la grande majorité des femmes sur la planète, un fruit que nous devons à Thérèse de continuer à défendre pour ne pas en être privées dans les années qui viennent ! Car comme aime à le répéter Geneviève Fraisse, "Tout ce qui a été fait peut être défait" - que ce soit par un gouvernement liberticide ou sous prétexte de réduire la dette du pays comme les Grecques en font actuellement la douloureuse expérience.

Un matin de juillet 2010, Thérèse est venue avec curiosité et bonne humeur dans mon atelier afin d'unir sa voix et son visage aux portraits sonores de celles qui composent le chœur des femmes de mon projet "On ne naît pas femme, on le devient..." Aux 193 participantes de 9 à 90 ans et de toutes origines, je demandais de lire un texte important pour elles, un texte qu'elles avaient envie de partager pour questionner l'état de l'émancipation des femmes dans le monde. Je voulais faire entendre les voix des femmes, encore si peu associées aux affaires du monde et à la rédaction des lois qui les régissent. Thérèse avait choisi un court extrait de George Sand qui n'a pas pris une ride :

En méditant Montaigne dans le jardin d'Ormesson, je m'étais souvent sentie humiliée d'être femme, et j'avoue que dans toute lecture d'enseignement philosophique, même dans les livres les plus saints, cette infériorité morale attribuée à la femme a révolté mon jeune orgueil. " Mais cela est faux ! " m'écriais-je ; cette ineptie et cette frivolité que vous nous jetez à la figure, c'est le résultat de la mauvaise éducation à laquelle vous nous avez condamnées..."

Histoire de ma vie, textes autobiographiques, 1854-1855, George Sand

Espérons que les plus jeunes sauront l'entendre pour poursuivre ces luttes avec la même joie et la même conviction. Nous allons en avoir besoin, et elle va nous manquer, notre infatigable Babayaga !

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Rédigé par Olympe

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Publié le 12 Février 2016

La Marcheuse

Le jour où l’Assemblée Nationale adoptait la proposition de loi visant à renforcer la lutte contre le système prostitutionnel - en rétablissant notamment les mesures sanctionnant l’achat d’acte sexuel et responsabilisant les clients - le très beau film de Naël Marandin "La marcheuse" sortait sur nos écrans. Ce drame, aux allures parfois de documentaire, met en scène avec finesse et subtilité le quotidien des chinoises de Belleville qui en arpentent les trottoirs à la recherche de clients. Elles sont quelques centaines à Paris, le plus souvent des Dongbei issues du nord de la Chine d'où la misère les a chassées. Si des passeurs leur ont fait miroiter une vie moins dure en France et l'accès facile à des emplois dans le commerce par exemple, elles sont le plus souvent exploitées d'abord comme nounous par leurs compatriotes Wenzhou - venus du sud de la Chine et installés de longue date en France, souvent comme commerçants.
Sans papiers ni existence légale, à la merci des proxénètes et des descentes de police, la peur au ventre elles prennent généralement le chemin de la prostitution pour tenter d'assurer leur survie - et souvent pour soutenir une partie de leurs familles auxquelles elles envoient de l'argent en Chine. C'est ce cercle infernal de la clandestinité, de la pauvreté et de la violence à l'égard des femmes que Noël Marandin nous expose au travers du lumineux personnage de Lin Aiyu joué par l'actrice Qiu Lan, très convaincante dans son rôle de femme courage qui fait face, avec les armes qu'elle peut trouver, à la désintégration de sa vie qu'elle espère reprendre en mains.

Pendant sept ans, Marandin a accompagné les bénévoles de Médecins du monde auprès des prostituées chinoises de Belleville avant de faire ce film et tant le scénario que la mise en scène et le travail de l'image y ont puisé force et crédibilité. Les femmes y sont parfois malmenées mais ses images ne sont jamais complaisantes et il ne les posent pas en victimes mais en femmes courageuses et résolues à s'en sortir, si possible par le mariage - qui reste l'horizon imposé de la majorité des femmes dans le monde. Si les contacts avec les clients sont souvent rudes et parfois brutaux, ces femmes ont de très beaux et joyeux moments d'intimité et d'affection entre elles, à l'occasion d'un anniversaire, d'une fête ou d'une pose. Encore mises au ban de la société à laquelle elles ne se mélangent guère, elles se soutiennent face à la réprobation populaire et à l'adversité quotidienne que sont les violences des clients ou de la police qui les harcèle souvent.

Le film dépeint à la fois les rapports de domination liés à la classe sociale - comme ceux avec Kieffer, un vieil homme dépendant qui emploie clandestinement Lin pour s'occuper de lui et qui l'héberge avec sa fille Cerise âgée de 14 ans, sans que sa rétribution ne leur permette de vivre décemment -, et ceux liés à la domination masculine au travers des personnages brutaux comme le client qui la jette hors de sa voiture, le patron qui expulse le groupe de prostituées hors de son restaurant en refusant de les servir, ou de Daniel - un voisin qui entre dans l'appartement par la force en faisant basculer le récit vers le drame. Même la désinvolture du fils de Kieffer est condescendante lorsqu'il pose quelques billets sur la table de la cuisine devant Lin, "pour mettre du beurre dans les épinards".

Lin va tenter d'inverser le rapport de force avec ces hommes en imposant à Daniel - pour prix de sa dette qu'elle se propose de payer et de son hébergement clandestin - un mariage de convenance qui lui permettrait d'obtenir un statut légal et de quitter les trottoirs de Belleville. L'irruption de Daniel qui se cache de ses créanciers violents va bouleverser la vie du trio dans cet appartement où une partie de l'action se déroule à huis-clos. De la chambre du vieil homme à celle de l'adolescente en passant par la cuisine ou le réduit où se cache Daniel, tout une gamme de lumières et d'actions se répondent, avec des moments de grâce comme lorsque Lin choisit de passer la nuit avec Daniel et où le désir trouve à s'exprimer entre eux avec la même intensité. Marandin crée une texture propre à son film - par le choix de la caméra, des objectifs, des couleurs et des matières des lieux et des corps tout autant que par les cadrages. Il filme les corps avec puissance et délicatesse. Les corps des femmes ont la même importance à l'image que ceux des hommes. Il ne surjoue pas la nudité des femmes comme le font de nombreux films dans le but de titiller le voyeurisme des spectateurs. L'intimité et la pudeur des personnages sont manifestes, même lorsqu'elles sont malmenées. La scène dans le commissariat est très brutale pour Lin qui subit l'humiliation policière avec autant de violence que celle que lui infligent certains clients. Entre Lin et Daniel, Cerise, une adolescente qui, testant son pouvoir de séduction sur Daniel qu'elle voit avec inquiétude s'immiscer entre elle et sa mère, va précipiter la tragédie. L'intimité entre la mère et la fille est une alchimie complexe car leur situation précaire et dramatique les fait osciller en permanence entre la tendresse, l'exaspération ou la colère.

Ce film dépeint le quotidien des prostituées de Belleville avec beaucoup d'humanité et de réalisme tant le quartier et ses habitants sont des acteurs à part entière du film. Sans complaisance ni voyeurisme il nous confronte avec des femmes comme les autres qui doivent faire face à des situations très difficiles. L'auteur s'est particulièrement interrogé sur "la façon dont les rapports de domination dans la sphère sociale interféraient sur le désir, comment les deux s’entremêlaient. Le rapport au corps et au sexe était aussi déterminé par leur place dans la société. Le sexe peut devenir l’expression d’une révolte ou le lieu de la domination. Les sentiments aussi ne sont pas indépendants de la sphère sociale. On peut aimer quelqu’un parce qu’il représente une porte de sortie, une issue à un quotidien sans perspective. C’est l’une des clés du rapport qui s’instaure entre Lin et Daniel."

Ces rapports de domination principalement à l'œuvre dans la prostitution minent toute possibilité d'égalité entre les femmes et les hommes et nous invitent à penser une société plus juste. Une société qui ne permet pas que les corps deviennent des marchandises - en particulier ceux des femmes que les hommes sont perpétuellement invités à considérer et à consommer comme des objets sur lesquels ils auraient des droits "naturels" que la loi du plus fort (ou du plus riche) leur permet encore d'actualiser.

Cela passe par une prise de conscience collective et une attention à l'éducation affective et sexuelle des plus jeunes afin qu'ils apprennent à construire des relations affectives et sexuelles basées sur le respect et le désir réciproques et non sur la prédation, la domination et le rapport de force. La responsabilisation des clients à l'œuvre dans la loi invitera les adultes à penser des rapports humains et sociaux différents, enracinés dans le respect et l'égalité et non sur le sacrifice de ses membres les plus vulnérables aux pulsions dominatrices d'un petit nombre d'hommes qui paient pour soumettre le corps de l'autre à leur bon plaisir.

Le texte voté reconnait donc la prostitution comme une violence, responsabilisant les clients qui alimentent financièrement le système prostitutionnel afin de faire reculer la demande. Il prévoit également de proposer aux personnes prostituées qui le souhaitent un parcours de sortie de la prostitution.

« Nous accomplissons aujourd’hui une avancée vers des progrès importants : pour les personnes prostituées, pour notre société toute entière, pour les droits humains, et pour l’égalité entre les femmes et les hommes » a déclaré Pascale Boistard. Face à des réseaux internationaux de traite des êtres humains, la France doit pouvoir se doter des outils législatifs qui lui permettront de protéger les personnes prostituées et de faire reculer les réseaux, dans un cadre qui garantira leur accompagnement.

C'est parce que l'égalité entre les femmes et les hommes passe par l'éradication du système prostitutionnel que l'association Zéro macho avait organisé un débat à l'issue de la projection de La Marcheuse et qu'elle a publié un manifeste que nous invitons tous nos lecteurs à signer sur :

https://zeromacho.wordpress.com/le-manifeste_fr/

Et bien sûr nos lectrices sont invitées à le relayer auprès de leurs amis !

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Rédigé par Olympe

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